Jean Sibelius Keringő élet és halál között című műve

Jean Sibelius (Johan Julius Christian Sibelius) 1865. december 8-án született a finnországi Hämeenlinnában, és a 20. század egyik legjelentősebb zeneszerzőjeként tartják számon. Zenéje kulcsszerepet játszott a finn nemzeti identitás meghatározásában, hazája tájait és mitológiáját tükrözve.

Kevés zeneszerzőnek sikerült a zenén keresztül érzelmeket, láthatatlan világokat, a valóság és a képzelet közötti vékony határvonalat megjeleníteni, és Jean Sibelius közéjük tartozik. A finn, aki újrafogalmazta hazája zenei identitását, nemcsak rendkívüli szimfóniák alkotója volt, hanem a sors gondolatának, a mindent elsöprő természetnek és az emberi létet beborító melankóliának a megszállottja is.

Sibelius az orosz uralom alatt álló Finnországban született, és zenéje a finn nemzeti szellem szimbólumává vált, az északi tájak vad szépségét és a szabadság utáni vágyakozást idéző hangjává. Bár leginkább hét szimfóniájáról és Finlandiájáról, a finn ellenállás himnuszáról ismert, Sibelius életét belső vívódások, az alkotói csend időszakai és a komponálás vágya és az őt terhelő anyagi problémák közötti állandó konfliktus jellemezte.

Mindig a dicsőség és az anyagi csőd határán élt. Bár a nemzetközi sikerek korának egyik legnagyobb zeneszerzőjeként emelték, a szerzői jogokkal kapcsolatos meggondolatlan döntések nehéz időket hoztak számára. Erre egyértelmű példa a Valse triste (Szomorú keringő) című keringő története, Op. 44, No. 1. című művének története, amelyből szinte semmit sem keresett.

A Valse triste című mű 1903-ban keletkezett, Sibelius a sógora, Arvid Järnefelt által írt Kuolema (Halál) című színdarabhoz komponált kísérőzene részeként.

A darab története a halál elutasítása körül forog. A főszereplő, Paavali, haldokló édesanyja felett őrködik.

Az éjszaka csendjét teríti a szobára. A lámpafény halványan pislákol, és a fiú kimerülten, fejét az ágy szélére hajtva alszik el. A mama még lélegzik, de zúgása egyre világosabb, mint árnyék a bepárásodott ablakon. Ahogy az éjszaka csendje egyre mélyül, a szobában lassan vöröses fény kezd terjedni. Valahonnan, a távolból zene, egy keringő hallatszik, először suttogásként, majd valami távolabbi hangként. A zene különös ismerősséggel tölti be a szobát, és a fény és a hangok fokozatosan közelednek egymáshoz.

Anya felébred. Felkel az ágyból, és hosszú, fehér ruhája egy báli ruha körvonalait veszi fel. Lassan, némán, hallhatatlan ritmusban mozogni kezd. Aztán a sötétségből furcsa, sápadt sziluettek tűnnek elő, olyan emberek árnyai, akik voltak, vagy talán soha nem is voltak.

A haldokló nő csatlakozik hozzájuk, próbálja elkapni a tekintetüket, keresni a szemüket, de egyik sziluett sem néz vissza rá. Végül kimerülten összeesik az ágyon, és a zene hirtelen elhallgat. Ekkor az árnyak visszatérnek, a keringő őrjöngővé, őrültté válik, és halálosnak tűnik. Aztán egy éles hang, kopogás szakít félbe mindent. Egy pillanat teljes csend. Az ajtó szélesre nyílik, anélkül, hogy bárki megérintené. A nő felkiált, az árnyak eltűnnek, a zene elhalkul, mint egy szétszórt reggeli álom. A küszöbön megérkezett a Halál. Amikor a fiú felébred, lélegzetvisszafojtva találja a nőt.

De a Valse triste még szomorúságában is különös szépséggel bír. Ez a múlt szellemeinek tánca, egy bizonyságtétel arról, hogy még a legsötétebb pillanatokban is van valami.

A Kuolema bemutatóját 1903. december 2-án tartották a helsinki Finn Nemzeti Színházban, és a zenét eredetileg csak kamarazenekarra hangszerelték, egy pillanatban egy nagydobot, a végén pedig templomi harangokat adtak hozzá. 1904-ben Sibelius átdolgozta a Valse triste-ot, és a hangszerelést fuvolával, klarinéttal, kürttel és timpánival gazdagította, még több drámaiságot kölcsönözve neki.

A zeneszerző anyagi sorsa azonban éppoly melankolikus volt, mint a keringőé.

Életrajzírója, Harold Edgar Johnson megjegyzi, hogy Sibelius ezt a zenekari változatot egy zongoraátirattal együtt rendkívül csekély összegért adta el a finn Fazer & Westerlund kiadónak. A következő évben a jogokat továbbértékesítették a Breitkopf & Härtel cégnek, amely gyorsan kihasználta a mű népszerűségét, és a katonai zenekaroktól a fuvolaszólókig mindenféle feldolgozásban kiadta.

A Valse triste-ben Sibelius a halálról és az azt megelőző életről szóló hangzó meditációt kínál nekünk, annak minden érzelmi töltetével, költői és drámai képet idézve fel az élet és a halál, a valóság és az álom közötti múló pillanatról.

Mint többi művében, Sibelius a zenét arra használja, hogy közvetlen élményt szerezzen a hallgatóval.

Ez továbbra is a finn zsenialitásának és a zene által elérhető érzelmi mélységnek a szimbóluma marad, és a hallgatók, akármikor is esnek áldozatul ennek a remekműnek, mindig úgy fogják érezni, hogy a művészi őszinteség mélységes aktusának tanúi.

Sibelius ismét megmutatja nekünk, hogy a zene sokkal több, mint hangzásbeli fedés, az érzelmi integráció legmagasabb szintjére emeli ezt a művet, és ezzel újszerű élményt nyújt hallgatóinak.