De ce muzicienii se retrag și revin pentru mai multe aplauze?

Ești la un concert. Se aude ultima notă, publicul izbucnește în aplauze, iar artistul părăsește scena. Dar stai, după câteva momente de aplauze furtunoase, îl vezi că se întoarce. Poate face o plecăciune, poate își ia din nou instrumentul în mână și, dintr-o dată, începe din nou să cânte!  

Dacă te-ai întrebat vreodată de ce muzicienii pleacă de pe scenă doar pentru a reveni pentru o nouă reprezentație, cu toții am avut această dilemă la un moment-dat. Bisul este una dintre cele mai îndrăgite tradiții din muzica live, începând de la concertele de muzică mainstream până la simfoniile clasice. Dar de unde provine acest ritual și care e treaba cu artiștii care pretind că au terminat când e clar că nu au terminat? Hai să aruncăm o privire în istoria fascinantă a bisului. 

Originile 

Cuvântul encore (bis) provine din franceză și înseamnă „din nou”. Dar tradiția în sine datează de mult mai mult timp. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, publicul din teatrele de operă și sălile de concerte nu era deloc liniștit și politicos – era gălăgios, plin de opinii și nu se ferea să ceară mai mult din ceea ce iubea. Dacă o piesă sau un spectacol era deosebit de emoționant, publicul striga „Encore!” (sau echivalentul său local) până când interpretul se obliga să repete. 

De fapt, bisurile erau atât de frecvente încât au devenit o mică problemă. Unii compozitori, precum Gustav Mahler, chiar le-au interzis în spectacolele lor, considerând că ruperea fluxului unui concert atent structurat ruina experiența muzicală. 

De la repetiții la surprize  

Inițial, bisurile erau repetări exacte ale unei secțiuni preferate de public. Dar, cu timpul, acesta a evoluat în ceva mai spontan și mai imprevizibil. În loc să reia o piesă, muzicienii au început să interpreteze lucrări complet noi la sfârșitul concertului, adesea ceva mai ușor sau mai plăcut publicului. 

De exemplu, Franz Liszt, originalul star rock al muzicii clasice, își impresiona publicul cu virtuozitatea sa la pian, părăsea scena și apoi revenea spectaculos pentru o nouă interpretare uluitoare. El a inventat, practic, ideea de bis drept un bonus care încheie spectacolul, mai degrabă decât o simplă repetiție. 

Trucul falsei despărțiri 

Să fim sinceri. Uneori, bisurile par un pic înscenate. Artistul pleacă, publicul aplaudă în frenezie și, surpriză! artistul se întoarce. Deci, muzicienii plănuiesc întotdeauna bisurile sau sunt cu adevărat spontane? 

Adevărul este că… depinde. Multe concerte de muzică clasică, mai ales în epoca modernă, au bisuri incluse în program. Este un mic truc teatral pentru a oferi publicului un final satisfăcător, fără ca acesta să rămână mai mult decât ar trebui în sala de concert. Dar, în sălile mai mici sau la recitalurile solo, există și situații în care bisul este un răspuns autentic al artistului, un mulțumesc pentru publicul care a fost prezent la reprezentație. 

Fun fact, unii dirijori sau interpreți vor cânta un bis doar dacă consideră că publicul îl merită cu adevărat. Legendarul pianist Vladimir Horowitz era cunoscut pentru faptul că era imprevizibil cu bisurile sale- uneori cânta mai multe, alteori nu cânta deloc. 

Deci, de ce muzicienii pleacă și revin? 

În esența sa, bisul este despre energie și conexiune. Este un moment în care artistul și publicul se conectează și fac un schimb de aprecieri. 

Data viitoare când ești la un concert și artistul pleacă, nu te lăsa păcălit. Continuă să aplauzi, să încurajezi și s-ar putea să ai parte de un final al concertului cel puțin magic.