Misa Criolla, a híd a szent és a világi között

Ariel Ramírez, az argentin zene központi alakja, az argentin népzene egyik legkiemelkedőbb képviselőjeként ismert kiváló zeneszerző, zongorista és zenei vezető volt.

Ramírez a Buenos Airestől északra fekvő Santa Fében született, és olyan családban nőtt fel, ahol apja, aki hivatását tekintve tanár volt, már korán hasonló jövőt jósolt neki.

Bár szenvedélyesen zongorázni tanult, úgy tűnt, Ramíreznek a tanári pályát szánják. Mindössze 19 évesen kezdte meg tanári pályafutását egy vidéki hegyvidéki iskolában, de ez a tapasztalat rövid életűnek bizonyult, mindössze két nap után véget ért.

Visszatekintve, ami az akadémiai útról való letérésnek tűnt, valójában Ariel Ramírez számára egy kulcsfontosságú művészi út kezdete volt. Ahelyett, hogy tanári karrierbe kezdett volna, Ramírez úgy döntött, hogy felfedezi a dél-amerikai kontinenst, éveket töltött távoli helyeken, zongorázott és mélyen elmerült a regionális zenei hagyományokban. A hegyvidéki indiánok autentikus zenéje lenyűgözte Ramírezt, és gazdag inspirációs forrásként szolgált későbbi kompozícióihoz.

E felfedezőút után Ramírez visszatért Córdobába tanulni, ahol az a kiváltság érte, hogy találkozhatott a legendás zeneszerzővel, Atahualpa Yupanquival. Ez a találkozás nagy hatással volt zenei látásmódjára, és jelentősen befolyásolta későbbi alkotásait.

Yupanqui által inspirálva Ramírez Argentína északkeleti részét is felfedezte, hogy elmélyítse a hagyományos dél-amerikai ritmusok ismeretét.

Ezután Mendozában töltött időt, majd tanulmányait a Buenos Aires-i Nemzeti Zenei Konzervatóriumban folytatta, ahol lenyűgöző zenei karriert szilárdított meg. Első, 1946-ban készült felvétele 1956-ig további 20 felvétel elkészítéséhez nyitotta meg az utat.

1950-1954 között Ramírez a Bécsi Akadémián és a madridi Spanyol Kulturális Intézetben bővítette zenei horizontját, elmélyítve tudását. Ebben az időszakban egyedülálló élményben részesült egy német kolostorban végzett zenetanítás során is, amely új perspektívát adott neki művészetéhez.

Miután visszatért Argentínába, Ramírez Buenos Airesben fejezte be tanulmányait, és több mint 400 folklór- és andoki dalból álló hatalmas repertoárt gyűjtött össze.

Mivel ezeket szerette volna megismertetni a közönséggel, megalapította az Ariel Ramírez Compañía de Folklore-t, amely a zenei hagyományok megőrzését és népszerűsítését segíti. Mély társadalmi elkötelezettséggel bíró kompozíciói hamarosan a nuevo cancion mozgalom vezetőjévé tették.

Ezek közül az 1964-ben befejezett „Misa Criolla” maradt a legismertebb és legelismertebb műve, ezért most erről a rendkívül ellentmondásos műről fogunk beszélni.

Ez a kompozíció, amely megalapozta nemzetközi hírnevét, és amelyet a latin-amerikai kórusmuzsika legemblematikusabb műveként tartanak számon, valójában egy háború utáni németországi látogatás során született. Ramírez ott találkozott olyan nőkkel, akik hatalmas kockázatok ellenére bátran felajánlották segítségüket a náci foglyoknak, hozzájárulva ezzel a túlélésükhöz. A találkozás ezekkel a nőkkel mély spirituális impulzust ébresztett Ramírezben, és ebből az ihletből született meg a „Misa Criolla”.

Azonban… a mű fenséges kompozícióján túl a történet még ennél is bonyolultabb.

A „Misa Criolla” egy liturgikus mű, amely az argentin népzene elemeit ötvözi a katolikus liturgia hagyományos szerkezetével. A regionális ritmusok és hangszerek újszerű integrálása, valamint a liturgikus szöveg spanyol nyelvű szövegének használata jelentős szakítást jelentett a jól bevált liturgikus hagyományokkal.

A huszadik század közepéig a katolikus liturgiákat túlnyomórészt latinul celebrálták, és meglehetősen konzervatív zenei formát követtek, amelynek középpontjában a gregorián repertoár és a többszólamú zene állt.

Ezt a kontextust a II. vatikáni zsinat gyökeresen megváltoztatta. Vatikáni Zsinat XXIII. János pápa ötlete volt, akit egyesek minden idők egyik legnagyobb pápájának tartanak.

Az 1962 októbere és 1965 decembere között tartott zsinat a katolikus egyház vezetőinek XXIII. János pápa által összehívott ökumenikus találkozója volt. Vatikáni Zsinat a mélyreható reformok időszaka volt, amelynek célja a katolikus egyház alkalmazkodása és modernizálása volt a változó világban. A legjelentősebb változások közé tartozott, hogy a liturgiát a hagyományos latin helyett népnyelven is lehetett celebrálni, és hogy a vallási istentiszteleteken használt zenei stílusok változatosabbá váltak.

Ezek a reformok olyan környezetet teremtettek, amelyben az olyan művek, mint a „Misa Criolla”, amely a hagyományos dél-amerikai zenét ötvözi a klasszikus liturgikus formákkal, elfogadhatóvá és értékelhetővé váltak.

Így született meg a „Misa Criolla”, amely emblematikussá vált a II. vatikáni zsinat által támogatott nyitottság és alkalmazkodás kontextusában. E reformok előtt, amikor a liturgikus merevség és a latin nyelv kizárólagossága korlátozta az ilyen újításokat, ez a mű lehetetlen volt megvalósítani.

Egy ideális világban, vagy legalábbis a legzenésebb templomokban, a vasárnapi miséken olyan zeneszerzők liturgiái szerepelnének, mint Palestrina, Haydn és Schubert, valamint a „Misa Criolla”. Hálásak lehetünk, hogy a „laikus kórusok” felvették a stafétabotot, és életben tartják ezeket a liturgiákat.

A „Misa Criolla”-t egyszerre jellemzi liturgikus üzenete és a zenei elemek innovatív kombinációja, amely különleges jelleget kölcsönöz a műnek.

Ebben a műben a szólószólamokat férfi vagy női hangok szólaltatják meg, és az előadási gyakorlatban akár egyetlen szólista, akár több, akár férfi és női hangok kombinációját is alkalmazhatják. A hangszerelés valóban szokatlan egy hagyományos katolikus liturgiához képest, a hangszerek lenyűgöző keveredéséből áll.

Találunk billentyűs hangszereket, például csembalót és zongorát, valamint gitárt és nagybőgőt, amelyek összetett hangzásvilágot teremtenek. Az ütős effektusokról egy háromtagú zenészcsapat gondoskodik, akik két bombo argentino dobot, tom-tomot, tom-tomot, triangulumot, csörgődobot, egy kis gongot és egy kis ecsetdobot használnak. Az eredeti változatban olyan hagyományos hangszerek is helyet kaptak, mint a quena, az inka kultúrából származó fuvola, és a siku, az andoki nai, hogy autentikus és kulturális ízt adjanak. A kortárs interpretációkban ezek a hagyományos hangszerek az egyes változatok adaptációitól függően más hangszerekkel, például harmonikával helyettesíthetők vagy kiegészíthetők, ami Ramírez művének sokoldalúságát és kifejező gazdagságát bizonyítja.

A Misei Criolla külföldi megítélése, ahol a stílusát újszerűnek és egzotikusnak tartották, valójában hozzájárult ahhoz, hogy az argentin közönség szkeptikusabb szemlélőinek körében az őshonos kultúra megbecsülését elősegítse. A mű világszerte elnyerte a kritikusok és a közönség példátlan csodálatát, mivel bebizonyította, hogy az őshonos zenei formák képesek az élet legmagasabb értékeit közvetíteni, és hogy a vallási cselekmények népszerű kifejezési eszközzel is közvetíthetők.

A „Misa Criolla”-t 1964-ben a Philips Records rögzítette, maga Ramírez vezényletével, a Los Fronterizos főszereplésével.

De csak 1967-ben adták elő nyilvánosan – a németországi Düsseldorfban, egy európai turné során.

Bár leginkább a „Misa Criolla”-ról híres, ez jelezte a zeneszerző nagy zenei termelékenységű időszakának kezdetét, amely a következő művek ősbemutatóját is hozta, amelyek mindegyike Félix Luna íróval közösen készült: Navidad Nuestra (1964), La Peregrinación (1964); Los caudillos (1965); Mujeres Argentinas (1969), amely a szabadságukért küzdő nőket dokumentálja, és Alfonsina y el Mar (1969).

Ramírez felesége Inés Cuello de Ramírez volt, akivel két fiuk született. 2010-ben bekövetkezett haláláig Ramírez több mint 400 népszerű stílusú dalt komponált, munkásságát világszerte elismerték, neves művészek (Plácido Domingo, José Carreras, José Cura és Mercedes Sosa) vették fel, és több millió albumot adott el.

_____

Az Akordaj az Európai Unió által finanszírozott Erasmus+ program keretében, a Spotlight on Music projekt keretében létrehozott platform. A kifejtett nézetek és vélemények azonban kizárólag a szerző(k) sajátjai, és nem feltétlenül tükrözik az Európai Unió vagy az ANPCDEFP nézeteit és véleményét. Ezekért sem az Európai Unió, sem az ANPCDEFP nem tehető felelőssé.