Cristian Măcelaru történelmi évadra készül a CSO-nál

A 2025-2026-os évad izgalmas új fejezetet jelent a Cincinnati Szimfonikus Zenekar számára, amikor Cristian Măcelaru veszi át a zeneigazgatói posztot. A most 44 éves román karmester dinamikus és gondosan összeállított előadásválasztékot fog vezetni, beleértve a bérletes programok közel egyharmadát és egy különleges együttműködést Yo-Yo Ma-val. Az évadban olyan kortárs társmegrendelésektől kezdve, mint Lisa Bielawa PULSE című műve (november 29. és 30.) és Daníel Bjarnason I Want to Be Alive-Trilógia zenekarra (január 10. és 11.), a közkedvelt szimfonikus klasszikusokig terjed majd a skála.

Măcelaru programalkotási megközelítése a kulturális identitás és a zene társadalomban betöltött szerepe iránti mélységes érdeklődést tükrözi. Tapasztalatai kiterjednek mind az európai, mind az amerikai zenekarokra, olyan nagyra becsült együtteseket vezényel, mint az Orchestre National de France és a kölni WDR Szimfonikus Zenekar, valamint a Cabrillo Fesztivál és az interlocheni World Youth Symphony Orchestra.

Ez a kettős perspektíva formálja a CSO-ról alkotott véleményét: „Európában a zenekarok a művészi verseny légkörében virágoznak, gyakran több nagy együttes mellett léteznek a városokban” – magyarázza. „Az amerikai zenekarok azonban mások – mélyen gyökereznek a közösségükben. A Cincinnati Szimfonikusok azért tűntek ki számomra, mert régóta elkötelezettek az oktatás, az ismeretterjesztés és a sokszínűség iránt. Ezek az értékek már több mint 15 éve a küldetésük részét képezik”.”

Párizsi otthonából telefonon beszélt a Fanfare munkatársának, Hannah Edgarnak néhány olyan zenéről, amelyet a következő évadban vezényelni fog. Válaszait az alábbiakban sűrítve és szerkesztve közöljük.

Măcelaru első megnyitója zeneigazgatóként: Hélène Grimaud Gershwin F-dúr zongoraversenyével (október 3. és 4.).

Gershwin szimfonikus életműve nem éppen hatalmas, de amit alkotott, az figyelemre méltó. Ugyanabban az értelemben tartom kifinomultnak, ahogyan Johann Strauss Kék Duna-keringőjének kiváló előadása is kifinomult. A felszínen azt gondolja az ember, hogy „Ó, ez szép”, de amikor elkezdi megvizsgálni, hogy mi kell ahhoz, hogy ezt a zenét ilyen szinten előadjuk, akkor ez az egyik legnehezebb dolog. Megpróbálni egy tökéletes keringőt játszani, a ritmussal és az összes többi elemmel együtt, gyakorlatilag lehetetlen. Ez egy igazi felfedezés a zenekar számára. Ezért szerettem volna, ha [Gershwin] a nyitóesten Hélène Grimaud-val szerepel, aki egy abszolút rocksztár. Hélène-nel már dolgoztam együtt korábban, és jól ismerjük egymást.

Nagyon izgatott vagyok az Abstraction, Anna Clyne darabja miatt is. Olyan gyönyörű darab, és Gershwinhez hasonlóan elsőre elég könnyűnek tűnik. Anna néha az egész zenekarral egy-egy sor zenét játszat el unisono. Az emberek ezt rendkívül egyszerűnek gondolhatják, de valójában ez a legnehezebb szempont, amit zenekarként meg kell valósítani. Minden alkalommal, amikor Anna zenéjét játszottam, ami sokszor előfordult, rájöttem, hogy hihetetlenül sok időt kell azzal töltenem, hogy a zenekarral valóban megértessem, hogy egy zenei vonal egyszerűsége önmagában egy univerzum kell, hogy legyen.

A koncert Rosenkavalier-szvitje a Cincinnatiba érkező hatalmas német bevándorló közösségre utal. Az ő éneklési hagyományaik vezettek a Májusi Fesztiválhoz, ami aztán ahhoz vezetett, hogy a város koncerttermet épített számukra, ami aztán a szimfonikus zenekar létrehozásához vezetett, hogy a kórus igényeit kielégítse. Minden ehhez a német éneklési hagyományhoz kötődik. A Rosenkavalier ezt a múltat ötvözi az évad ünnepi indításával.

Yo-Yo Ma Elgar és George Enescu 1. román rapszódiáját adja elő (november 4.)

Amikor először találkoztam Yo-Yo-val Tanglewoodban, az első próba végén belopózott az öltözőmbe. Őt mindig millió ember veszi körül, de Tanglewoodban van egy titkos ajtó a karmesteri fülke és a szólista fülke között. Hallottam egy kis kopogást a titkos ajtón, és Yo-Yo besétált. Azt mondta: „Tudni akarok az embereidről. … Meg akarom érteni, hogy kik vagytok, honnan jöttök”. Meséltem neki az apámról, az anyámról; meséltem neki a neveltetésemről, a családomról. … Felhívtak minket a színpadra, és ő azt mondta: „Várjon, várjon, még egy percet kérek. Beszéljetek tovább.”

Felejtsd el a művészetet, felejtsd el a nagyszerű csellistát, Yo-Yo-t – ez olyan sokat jelentett nekem, mint ember. Ugye, mi határozzuk meg és határozzuk újra, hogy kik akarunk lenni, ahogy felnövünk? De olyan fontos felismerni, hogy honnan jövünk. Ha a körülöttünk élő emberek megértik a kulturális kontextusunkat, ez az egyetlen út egy békésebb világhoz.

Ezért tettem be egy Enescu-darabot ebbe a koncertbe. Ez volt az én ajándékom neki, mondván: „Ez vagyok én”. De ezt a cincinnati embereknek is szeretném ajándékozni. Enescu személyes hősöm és olyan személyiség, akit zeneszerzőként és emberként is tiszteltem. Felfedeztem, hogy Enescu négyszer járt Cincinnatiben, karmesterként és hegedűművészként, és ezt a darabot a Cincinnati Szimfonikusokkal vezényelte. Egyébként nem sok [amerikai] zenekart vezényelt. Amikor ezt felfedeztem, azt gondoltam: „Istenem, ez tökéletes”. A csillagok együtt álltak.

Dvořák 7. szimfóniája, valamint Aaron Copland Variációk egy shaker dallamra és mesék című műve: A Folklore Symphony by Carlos Simon (november 29. és 30.)

Ez a koncert és az American Voices [január 16. és 17.] gyakorlatilag testvérek. Carlos szimfóniáját már játszottam, és tetszik, hogy ez egy teljesen másfajta megközelítése ugyanannak a témának, mint Wyntoné. Sokkal inkább a „hagyományos klasszikus” formát követi, mint a jazz stílusát. Azt akartam, hogy legyen ez a húzás Copland és Dvořák között, akik meghatározzák, hogy mi Amerika, és Carlos között, aki a saját tapasztalatait hasonló nyelvezetbe foglalja. E történetek közötti súrlódás az, ami végső soron Amerika textúráját adja.

Amikor Dvořák a Hetedik szimfóniát írta, még nem kötődött Amerikához úgy, mint a Kilencedik szimfóniában. De példaként hozom fel a kulturális identitás egészséges, pozitív nacionalizmuson keresztül történő megteremtésének koncepciójára, nem pedig a 20. században eltorzult nacionalizmus fogalmára. Ez volt számára a legfontosabb mű, hogy nacionalista zeneszerzővé váljon.

Händel Messiása (december 5. és 6.)

Ha van vigasztaló zene, mint ahogy van vigasztaló étel, akkor a Messiás nekem való. Az az igazság, hogy mióta Európában élek, nem énekeltem annyit Messiást, mint amikor az Államokban éltem.

Néhányan talán azt hiszik, hogy viccelek, de tényleg hiányzik. Minél többet játszom, annál inkább felfedezem, hogy mennyire zseniális. Mozartot annyira lenyűgözte a zene, hogy úgy döntött, újra hangszereli. Ha Mozartnak elég jó volt, akkor szerintem nekem is elég jó.

„American Voices” Wynton Marsalis Blues Symphony-jával és Rita Dove új, eredeti verseivel (január 16. és 17.)

Wynton nagyon-nagyon közeli barátom, őt és a barátságát a zenén keresztül fedeztem fel, akárcsak Yo-Yo-t. Zenéjének minden oldala arra ösztönöz, hogy felfedezzünk valamit, amire utalni próbál. Gyakran írja: „ennek úgy kell hangzania, mint annak az évnek a jazzelőadója”, „ennek úgy kell hangzania, mint annak a városnak”. Szó szerint az amerikai művészetek enciklopédiája. Azt is gondolom, hogy nem lehet az amerikai tapasztalatról beszélni anélkül, hogy ne hagynánk, hogy azok az emberek, akik ezt az országot felépítették, elmeséljék a történetüket.

Ez a program természetesen nagyon szorosan kapcsolódik Dr. Martin Luther King Jr. Itt az ideje, hogy elgondolkodjunk, hogy megértsük annak történetét, hogy kik is vagyunk mi amerikaiak valójában. Szilárdan hiszem, hogy a művészet célja, hogy kérdéseket tegyen fel, nem pedig olcsó válaszokat adjon.

Megkértem Rita Dove Pulitzer-díjas költőt, hogy írjon egy verset a témáról, mivel ő maga is zenész. Egyetlen kérésem az volt, hogy kövesse Barber Adagio for Strings című művének drámai vonalát. Ez a csodálatos benne, akárcsak [Margaret Bonds] Montgomery-variációiban: nem kényszerít arra, hogy egy bizonyos módon érezzünk. Olyan perspektíva megértésére ösztönöz, amelynek megértéséhez nem kellenek szavak, mert olyan érzelmekhez és érzésekhez kapcsolódik, amelyeket [az emberek] maguk is átéltek. A legjobb, amit tehetünk, hogy hagyjuk magunkat megérinteni általuk.

A cikket lefordították és átdolgozták. Forrás – hivatalos honlap CSO.