Cristian Măcelaru se pregătește pentru o stagiune istorică în calitate de Director Muzical al CSO

Stagiunea 2025-2026 va marca un nou capitol interesant pentru Orchestra Simfonică din Cincinnati, odată cu preluarea de către Cristian Măcelaru a funcției de director muzical. Dirijorul român, acum în vârstă de 44 de ani, va conduce o selecție dinamică și atent elaborată de spectacole, printre care aproape o treime a programelor de abonament și o colaborare specială cu Yo-Yo Ma. Sezonul său va cuprinde o gamă variată de lucrări, de la co-comisii contemporane precum PULSE de Lisa Bielawa (29 și 30 noiembrie) și I Want to Be Alive-Trilogy for Orchestra de Daníel Bjarnason (10 și 11 ianuarie), până la clasici simfonici îndrăgiți.  

Abordarea lui Măcelaru față de programare reflectă o fascinație profundă pentru identitatea culturală și rolul muzicii în societate. Experiența sa acoperă atât orchestrele europene, cât și cele americane, dirijând ansambluri apreciate precum Orchestra Națională a Franței și Orchestra Simfonică WDR din Köln, precum și Cabrillo Festival și Orchestra Simfonică Mondială de Tineret din Interlochen. 

Această dublă perspectivă îi modelează viziunea asupra CSO – „În Europa, orchestrele prosperă într-un climat de concurență artistică, coexistând adesea în orașe cu mai multe ansambluri importante”, explică el. „Dar orchestrele americane sunt diferite – sunt profund ancorate în comunitățile lor. Cincinnati Symphony a ieșit în evidență pentru mine datorită angajamentului său de lungă durată față de educație, sensibilizare și diversitate. Aceste valori fac parte din misiunea sa de peste 15 ani.” 

Într-o convorbire telefonică de la domiciliul său din Paris, Măcelaru a vorbit cu Hannah Edgar, colaboratoare a revistei Fanfare, despre o parte din muzica pe care o va dirija în sezonul următor. Răspunsurile sale sunt condensate și editate mai jos. 

Prima deschidere a lui Măcelaru în calitate de director muzical, cu Hélène Grimaud în Concertul pentru pian în Fa de Gershwin (3 și 4 octombrie)

Opera simfonică a lui Gershwin nu este chiar uriașă, dar ceea ce a făcut el este remarcabil. Îl consider sofisticat, în același sens în care o interpretare excelentă a Valsului Dunărea Albastră de Johann Strauss este sofisticată. La suprafață, te gândești: „Oh, ce drăguț”, dar când începi să te uiți la ceea ce este necesar pentru a interpreta această muzică la acel nivel, este una dintre cele mai dificile lucruri. Încercarea de a cânta un vals perfect, cu ritmul și celelalte elemente, este practic imposibilă. Este o adevărată lume a descoperirilor pentru orchestră. Așadar, am vrut să îl am pe [Gershwin] în seara de deschidere cu Hélène Grimaud, care este un absolut star rock. Am colaborat cu Hélène în trecut și ne cunoaștem bine. 

De asemenea, sunt extrem de încântat de Abstraction, piesa Annei Clyne. Este o lucrare atât de frumoasă și, la fel ca Gershwin, pare destul de ușoară la început. Anna pune uneori întreaga orchestră să cânte o singură linie muzicală la unison. Oamenii ar putea percepe acest lucru ca fiind extrem de simplu, dar, de fapt, este cel mai dificil aspect de realizat ca orchestră. De fiecare dată când am cântat muzica Annei, adică de multe ori, mi-am dat seama că trebuie să petrec o perioadă incredibilă de timp pentru a face orchestra să înțeleagă cu adevărat cum simplitatea unei linii muzicale trebuie să fie un univers în sine. 

Suita Rosenkavalier din acest concert face aluzie la uriașa comunitate de imigranți germani care a venit în Cincinnati. Tradiția lor de a cânta a dus la Festivalul Mai, care a dus la construirea de către oraș a unei săli de concerte pentru ei, care a dus apoi la crearea simfoniei pentru a satisface nevoile corului. Totul este legat de această tradiție germanică a cântecului. Rosenkavalier combină acest trecut cu un început de sezon festiv. 

Yo-Yo Ma interpretează Elgar și Rapsodia română nr. 1 de George Enescu (4 noiembrie)

Prima dată când l-am întâlnit pe Yo-Yo, la Tanglewood, s-a furișat în cabina mea la sfârșitul primei repetiții. El este întotdeauna înconjurat de un milion de oameni, dar la Tanglewood există o ușă secretă între cabina dirijorului și cabina solistului. Am auzit o mică bătaie în ușa secretă, iar Yo-Yo a intrat. A spus: „Vreau să aflu despre oamenii tăi. … Vreau să înțeleg cine ești, de unde vii”. I-am povestit despre tatăl meu, despre mama mea; i-am povestit despre educația mea, despre familia mea. … Ne-au chemat pe scenă, iar el a spus: „Stai, stai, mai am nevoie de un minut. Continuă să vorbești.” 

Uitați de artă, uitați de marele violoncelist Yo-Yo – asta a însemnat atât de mult pentru mine ca ființă umană. Noi definim și redefinim cine vrem să fim pe măsură ce creștem, nu-i așa? Dar este atât de important să recunoaștem de unde venim. Dacă oamenii din jurul nostru ne înțeleg contextul cultural, aceasta este singura cale către o lume mai pașnică. 

Acesta este motivul pentru care am pus o piesă de Enescu în acest concert. A fost cadoul meu înapoi pentru el, spunându-i: „Asta sunt eu”. Dar vreau, de asemenea, să prezint acest lucru oamenilor din Cincinnati. Enescu este un erou personal și o personalitate pe care am respectat-o ca compozitor și ca ființă umană. Am descoperit că Enescu a fost de patru ori în Cincinnati, ca dirijor și violonist, și a dirijat această piesă cu Cincinnati Symphony. El nu a dirijat multe orchestre [americane], de altfel. Când am descoperit asta, mi-am zis: „ Doamne, e perfect”. Stelele s-au aliniat. 

Simfonia nr. 7 de Dvořák, alături de Variations on a Shaker Melody de Aaron Copland și Tales: A Folklore Symphony de Carlos Simon (29 și 30 noiembrie) 

Acest concert și „American Voices” [16 și 17 ianuarie] sunt practic surori. Am interpretat deja simfonia lui Carlos și îmi place că este o abordare foarte diferită a aceluiași subiect ca a lui Wynton. Este mult mai mult într-o formă „clasică tradițională”, decât într-un stil de jazz. Am vrut să am această atracție între Copland și Dvořák, care definesc ce este America, și Carlos, care aduce propria sa experiență într-un limbaj similar. Fricțiunea dintre aceste povești este ceea ce reprezintă în cele din urmă textura Americii. 

Când Dvořák a scris Simfonia a șaptea, el nu era încă legat de America în modul în care a fost în Simfonia a noua. Dar îl aduc ca exemplu al conceptului de creare a unei identități culturale printr-un naționalism sănătos, pozitiv, nu conceptul de naționalism care a fost distorsionat în secolul XX. Aceasta a fost cea mai importantă lucrare pentru el în a deveni un compozitor naționalist. 

Mesia de Handel (5 și 6 decembrie)

Dacă există muzică de confort în același fel în care există mâncare de confort, atunci Messia este pentru mine. Adevărul este că, de când locuiesc în Europa, nu am mai cântat la fel de multe Messia ca atunci când locuiam în Statele Unite. 

Unii oameni ar putea crede că glumesc, dar chiar îmi lipsește. Cu cât îl interpretez mai mult, cu atât mai mult descopăr cât de genial este. Mozart a fost atât de impresionat de muzică încât a decis să o reorchestreze. Dacă a fost destul de bună pentru Mozart, cred că este destul de bună și pentru mine. 

„American Voices”, cu Blues Symphony de Wynton Marsalis și noi poezii originale de Rita Dove (16 și 17 ianuarie) 

Wynton este un prieten foarte, foarte apropiat, l-am descoperit pe el și prietenia sa prin muzică, la fel ca Yo-Yo. Fiecare pagină din muzica lui te îndeamnă să descoperi ceva la care încearcă să facă referire. De multe ori va scrie: „Asta ar trebui să sune ca acel interpret de jazz din acel an”, „asta ar trebui să sune ca acel oraș”. Este literalmente o enciclopedie a artelor americane. De asemenea, cred că nu este posibil să vorbim despre experiența americană fără a le permite oamenilor care au construit această țară să își spună povestea. 

Acest program este, desigur, foarte strâns legat de Dr. Martin Luther King Jr. Este un moment de reflecție, de înțelegere a poveștii a ceea ce suntem cu adevărat ca americani. Cred cu tărie că scopul artelor este de a te constrânge să îți pui întrebări, mai degrabă decât să îți ofere răspunsuri ieftine. 

Am rugat-o pe poeta Rita Dove, laureată a premiului Pulitzer, să scrie un poem pe această temă, deoarece este și ea muzician. Singura mea rugăminte a fost să urmeze linia dramatică a Adagio for Strings a lui Barber. Aceasta este uimitor la el, precum și la Variațiunile Montgomery [ale lui Margaret Bonds]: Nu te forțează să simți într-un anumit fel. Te încurajează să înțelegi o perspectivă care nu are nevoie de cuvinte pentru a fi înțeleasă, deoarece se referă la emoții și sentimente pe care [oamenii] le-au trăit ei înșiși. Cel mai bun lucru pe care îl putem face este să ne permitem să fim atinși de ele. 

Articol tradus și adaptat. Sursa – site-ul oficial CSO.